墨西哥艺术家 Circe Irasema 将眼影、腮红等彩妆用品与传统绘画材料相结合，创作出独特的木雕和混合媒介作品。她的艺术旨在挑战由男性主导的艺术史，通过使用化妆品这种被视为“女性化”且脆弱的媒介，来探讨身体、变形和生命短暂等主题。其核心系列“Cosmic Painting”探索了“化妆品”（cosmetics）与“宇宙”（cosmos）在词源上的联系，试图重构美的规范，并强调化妆作为一种自我表达形式的重要性。
对抗传统的凝视
Circe Irasema 的创作始于一个深刻的思考：西方艺术史中无处不在的男性凝视，以及这种凝视如何影响了艺术作品本身的技术和材料。她认为，保存一件传统作品，也意味着保存了其所代表的整套价值观。
为了对此作出回应，她转向了一种非传统的、被女性化的媒介。
“对我来说，绘画是一个关于时间的问题。”
通过使用眼影盘、粉状腮红和长长的亚克力指甲，Irasema 意图创造“一个绘画史的另类版本”。这个版本讲述了关于以下主题的私密故事：
- 身体与女性特质
- 表演性与蜕变
- 生命的脆弱与短暂
- 凝视与美的本质
化妆品的象征意义
粉饼和眼影盘的易碎性——任何不小心摔过彩妆盘的人都深有体会——在艺术家的作品中成为一种象征。这种脆弱的材料需要特别的小心呵护，它也代表了一种更贴近日常和情感的普遍认知。
长期以来，高级艺术的表达方式备受推崇，而化妆与时尚则常被视为肤浅甚至轻浮。Irasema 的作品有力地驳斥了这一观念，她将化妆品与传统艺术形式（如绘画）融合，证明了其作为自我表达和美化工具的深层价值。
宇宙绘画：和谐与秩序
她的许多作品都属于一个名为“Cosmic Painting”的系列。这个标题巧妙地指出了“cosmetics”（化妆品）和“cosmos”（宇宙）两个词共享的词源根基。
这两个词都源于希腊语中表示“秩序”的词，艺术家解释说，这个词“被理解为某种和谐而美丽的东西”。
“这个希腊词的含义代表了自文艺复兴以来绘画的基石——源于几何学的美的准则。我的作品试图用同样的逻辑，以彩妆粉饼来重新配置这一绘画观念。”
通过这种方式，她将一种日常的、女性化的材料提升到了哲学和美学的高度，用它来探索宇宙般的和谐与秩序。