波特兰艺术家布雷特·斯滕森（Brett Stenson）的艺术生涯始于插画，但最终转向了木雕。他深受复古手工艺品的启发，最初专注于雕刻富有情感的动物形象。近年来，他将创作主题转向探索人与技术的关系，通过老式电视和卫星等过时设备，表达对已故爱犬的思念以及与逝者沟通的渴望与无奈。
从插画到木雕的转变
斯滕森在大学学习插画时，就对物品的制作过程产生了浓厚兴趣。他尤其着迷于黑胶玩具，但真正让他产生共鸣的材料始终是木头。
我被古董和复古物品所吸引——那些感觉像是用手带着温暖和意图制作出来的东西。
2018年，一次制作北欧风格木雕圣诞装饰品的工作坊成为了他艺术道路的转折点。他意识到，只要能画出来的东西，他就能用木头雕刻出来。这个发现让他感到兴奋，并找到了自己想要发展的方向。
学习与实践
斯滕森的雕刻之路始于一把简单的刀，但他很快发现需要升级工具以提高效率。为了更好地构思，他在真正动刀之前，会先用更易于塑形的黏土来制作模型。
他的雕刻过程包括：
- 初步构思： 先用黏土制作动物、人物或其他物体的模型。
- 材料选择： 将构思好的形象用木头来实现。
- 情感表达： 早期作品多为林地生物，如熊和狐狸，通过它们的姿态传达情感，比如一只狐狸狡黠的可爱，或是一头熊对自己捕获的鱼感到自豪。
从动物到人：主题的深化
近期，斯滕森的创作重心发生了变化，他开始更多地探索作品中 人性化的一面。这一转变源于他 失去了自己的爱犬。为了处理悲伤，他开始创作一系列看似无关的作品。
这些作品的特点是：
- 融合过时技术： 他将复古电视、卫星、旧电脑等元素融入雕塑中。
- 探索沟通的徒劳： 他将此举描述为一种“与它（爱犬）再次沟通的徒劳尝试”。
- 反思连接的局限： 他感兴趣的是，尽管人类创造了无数用于连接彼此的工具，但我们仍然无法触及来世。
我们制造了所有这些工具来相互联系，但来世却遥不可及。
通过这种方式，斯滕森的作品将传统木雕工艺与对失落、记忆和现代沟通困境的深刻反思结合在一起。