看什么 Café | 从小说文本到镜头语言，走进黑色电影的开山之作

这部作品深入探讨了经典黑色电影《马耳他之鹰》的改编过程，分析了其如何成功地将达希尔·哈米特的原著小说转化为一部影像杰作。文章通过解析电影对原著情节、人物的取舍，以及对镜头语言的创造性运用，揭示了这部电影不仅忠实地保留了小说的硬汉派精髓，更通过独特的视觉风格，确立了其作为黑色电影开山之作的历史地位。

黑色电影的诞生

黑色电影 (Film noir) 是指二十世纪四五十年代的一批好莱坞黑白电影。这些电影在风格和主题上，与冷峻、阴郁的硬汉派推理小说一脉相承。

• 视觉风格： 画面多为黑灰色，具有大光比，光影对比强烈。
• 叙事方式： 通常采用第一人称叙事，主角多为反英雄式的普通人。
• 核心氛围： 充满张力与真实感，每个角色都隐藏着秘密，每句对白都暗藏机锋。

黑色电影给人的感觉就像走进一条潮湿的街巷，昏暗的路灯下，雨水打在铁皮招牌上，空气中混杂着烟草和酒精的味道，主角也只是一个带着疲惫、伤痕和欲望的普通人。

《马耳他之鹰》正是这样一部作品，它首次集齐了黑色电影的全部要素，被公认为该类型的开山之作。

从文本到剧本的取舍

文学是单声道媒介，而电影是多声道媒介。影视化改编的核心在于如何利用媒介特性重构内容。

忠于原著的精髓

导演约翰·休斯顿在改编时保留了大量原著元素，确保了电影的忠实度。

• 人物与关系： 电影中的角色与小说完全一致，人物关系也得到了完整保留。主角萨姆·斯佩德与蛇蝎美人布里吉德·奥肖内西、反派古特曼等人的关系网络被忠实地呈现在银幕上。
• 核心叙事： 电影延续了小说以斯佩德为核心的叙事方式。观众的视角始终跟随斯佩德，他不知道的信息，观众同样无从知晓。摄像机常常位于斯佩德身后，从他的角度观察世界，增强了观众的代入感。
• 关键元素： 小说和剧本都高频出现 “know”（知道）、“said”（说）等词，反映了原著以大量对白推动情节的特点。而“falcon”（鹰）一词的频繁出现，则凸显了黑鹰雕像作为故事核心驱动力——即麦格芬 (MacGuffin)——的重要性。

为银幕而生的调整

尽管情节主干被保留，但电影为了让故事更易于理解和符合市场需求，也做了一些关键调整。

• 主角形象： 主演亨弗莱·鲍嘉身材偏瘦，与小说中描述的“像只熊”的斯佩德形象不符。这主要是因为原定演员拒绝出演后的一次偶然选择。
• 简化情节： 为了避免观众困惑，电影简化了开头的对话，并删除了小说中一段关于“弗利特”的寓言式故事，使节奏更紧凑。
• 迎合市场： 制片人杰克·华纳要求在电影开头加入一段关于马耳他之鹰历史的文字，希望能提前激起观众对这份“神秘宝藏”的兴趣。

镜头语言的力量

电影的成功不仅在于情节的忠实，更在于其如何通过视觉语言重构小说的黑色氛围。大部分场景都发生在侦探事务所和宾馆等室内空间，导演在这些有限的场景中，运用了典型的镜头语言。

• 塑造主角的冷峻： 当斯佩德得知搭档死讯时，导演没有让他表现出过多的情绪。一个侧脸特写，利用大光比的布光，让他的脸一半光明一半隐于黑暗，暗示其内心的复杂与深藏不露。
• 营造城市的压迫感： 在案发现场，导演使用低机位拍摄，展现出城市建筑的压迫感。背景中窗户里的剪影，进一步加重了被监视的紧张氛围。城市不再是简单的背景，而是角色情绪的延伸和命运的隐喻。
• 表现权力的不均： 在斯佩德与反派古特曼谈判的场景中，仰拍镜头被用来展现古特曼庞大、威严的形象。他肥胖的身躯占据了画面的大部分，具象化了其言语中的压迫感和掌控力。

一部电影的深远影响

《马耳他之鹰》上映后获得了巨大的商业成功和评论界的高度赞誉，获得了包括最佳影片在内的三项奥斯卡金像奖提名。它的影响延续至今。

警探问斯佩德那个黑鹰雕像是什么，斯佩德回答说那是“梦想之物” (the stuff that dreams are made of)。

这句台词已成为影史经典。此外，电影也对取景地旧金山产生了持续的影响。小说中斯佩德光顾过的“约翰烧烤”餐厅至今仍在营业，并以电影为主题吸引着世界各地的影迷前来“圣地巡礼”。