中国足球+“魔性广场舞BGM”

中国近期涌现出多样化的音乐作品，展现了独立、实验和地方音乐场景的活力。这份概览涵盖了从传奇民谣乐队野孩子为动画电影创作的器乐配乐，到贵州凯里和兰州等小城市发布的、融合了民族元素与DIY精神的音乐合辑。同时，实验音乐家们正在探索声音的边界，有的记录日常生活的琐碎声响，有的利用文本转语音（TTS）技术进行创作。新生代艺人则通过音乐反思社会顺从等议题，而武汉乐队Chinese Football更将现场搬到了足球场中央，这些现象共同描绘了一幅丰富且充满创造力的中国音乐图景。

传奇民谣的回归与转型

民谣乐队野孩子在经历了核心成员去世和长期沉寂后，近年重返舞台。他们最近的项目是为传奇的上海美术电影制片厂新片《火的故事》创作配乐。

• 历史背景： 野孩子乐队成员来自中国西北，深受黄河流域民间音乐影响。创始人之一索文俊于2004年因病去世，导致乐队一度解散。
• 重组与发展： 乐队在2014年左右正式重组，并于2020年意外参加了商业电视节目《乐队的夏天》，但因不适应节目形式而提前退出。
• 新作《Flaming Rock》： 这张专辑是为一部基于羌族神话的动画电影而作。创作过程充满挑战，乐队需要在自身风格与电影工作室的要求之间寻找平衡。

  > 乐队在专辑介绍中提到，创作过程是“痛苦的”，暗示了与片方的大量沟通和磨合。

• 音乐特点： 这张专辑以器乐为主，偶尔有人声但没有歌词。与乐队经典的纯粹民谣不同，新作中加入了合成器和电吉他，呈现出更广阔的声音。这既是乐队的一次新尝试，也反映了其成员阵容的变化。

小城之声：贵州与兰州的独立之音

音乐的创造力不再局限于北京和上海等大城市。来自小地方的音乐合辑，揭示了当地充满活力的音乐生态。

“新一代的说唱歌手、锐舞派对爱好者和怪才们正从中国的小城市中涌现出来。”

• 贵州凯里《Dreaming in Kaili》：

  • 这张合辑由当地音乐场地 The Awning 策划，展现了贵州东南部地区的音乐多样性。
  • 内容融合了用少数民族语言（苗族、侗族）演唱的传统民谣改编曲，以及雷鬼摇滚、嘻哈、独立流行等多种风格。
  • 它有力地证明了中国各地音乐场景的成长和繁荣。

• 兰州厂牌的DIY合辑：

  • 由兰州厂牌 CaptainDeep 推出，风格粗糙直接。
  • 音乐类型集中于硬核、垃圾摇滚（Grunge）和中西部情绪核（Midwest Emo）。
  • 尽管制作略显原始，但这正是其DIY魅力的所在。

实验之声：从日常噪音到人机共鸣

一些艺术家正通过非传统的方式探索声音的可能性，将生活和科技融入创作。

• 日常生活的记录：

  • 北京实验厂牌 Zoomin’ Night 发布了一张名为《世界上最便宜的日本料理》的专辑。
  • 表演者 Nichijo 捕捉了如 “剪指甲”、“在高楼里乘电梯” 和 “拖着东西去目的地” 等日常声音。

• 文本转语音（TTS）实验：

  • 艺术家郑昊的专辑《why mean it》记录了她使用亚马逊和OpenAI的 TTS 技术进行的实验。
  • 她通过向AI输入文本，探索不同语言的音素、机器产生的“幻觉”和故障，并利用AI输出的声音触发鼓点，试图创造一种 “令人不快的舞曲”。

新生代之声：反思顺从与探索极限

年轻一代的音乐人不仅在音乐风格上进行探索，也在歌词中表达对社会现象的深刻反思。

• Shin Li 的《Fitting In》：

  • Z世代说唱歌手和另类流行歌手 Shin Li 的首张专辑探讨了服从与社会化。
  • 专辑文本描述道：“我们被塑造成社会秩序下兼容的零件，逐渐成为完美的适配品。”
  • 歌词中反复出现 “我没有声音，我没有选择” 以及成为 “系统中的又一个齿轮” 等表达。
  • 尽管主题尖锐，但音乐本身被认为在风格上略显“安全”，未能完全匹配其反叛内核。

• 梁一元的《Struggleology》：

  • 实验音乐人梁一元在发行了一张相对传统的民谣专辑后，迅速回归其先锋本色。
  • 这张名为《Struggleology》（斗争学）的专辑被描述为“吉他独奏”，但实际上远不止于此。
  • 他通过在一把原声吉他上固定多个装有不同松紧度弹簧的“发声盒”，并使用提琴弓、竹棍等工具，极大地扩展了吉他的音色范围。
  • 这张专辑是他对乐器声音极限的又一次迷人探索。

别样现场：绿茵场上的“中国足球”

武汉乐队 Chinese Football 最近完成了一次别具一格的现场演出。他们在一个真实的足球场中心圈内，为乐迷带来了一场特别的表演。这次独特的现场由 HowHowMusic 拍摄记录，为乐队即将迎来十周年的首张同名专辑增添了有趣的注脚。