已故艺术家玛维斯·普西（Mavis Pusey）最初梦想成为一名时装设计师，但最终投身于几何抽象艺术。她的作品深刻反映了城市建筑的变迁与社会政治动荡，将个人经历与时代背景融为一体。尽管作为一名黑人女性抽象艺术家，她在生前未得到应有的认可，但近期的回顾展通过展示其画作、版画及丰富的个人档案，正在重新确立她在美国艺术史中的重要地位。
从时尚到艺术的转型
普西的艺术生涯始于一个意外的转向。她的人生轨迹充满了关键的转折点：
- 初期梦想： 从牙买加移居纽约后，她最初的目标是进入时装设计领域，并就读于特拉法根时装学院。
- 经济困境： 由于无法负担学费，她被迫中断了时装设计的学习。
- 新的机遇： 在福特基金会奖学金的帮助下，她进入了艺术学生联盟，师从著名艺术家威尔·巴内特（Will Barnet）。
- 导师的鼓励： 巴内特发现了普西的才华，并鼓励她专注于艺术创作，认为成为一名杰出的艺术家是她的宿命。
被忽视的黑人女性抽象艺术家
尽管普西作品多产且人脉广泛，但像她同时代的许多女性艺术家一样，她在艺术史上被严重忽视了。策展人哈莉·林格尔（Hallie Ringle）对此解释道：
她是一位女性艺术家，但她也是一位从事抽象创作的黑人女性艺术家；艺术界对黑人女性抽象艺术家向来不友好。
名为“移动影像”（Mobile Images）的展览旨在纠正这一历史性的忽视。展览汇集了普西的绘画、素描、版画以及包括与其他艺术家通信在内的大量档案，全面展示了她的创作成果，并将其置于她一生所经历的政治和社会变革背景中。
艺术主题的演变
普西的作品随着她的经历而不断演变，主要围绕几个核心主题。
几何抽象的实验
受时尚背景的影响，普西的早期作品常常聚焦于抽象的人体。
- 在 《Suzy》（1961） 中，人物轮廓虽然扁平，但身体的形态依然清晰可见。
- 仅仅一年后，在 《Lucy》（1962） 中，她使用色块来暗示不同的人体特征，形象变得更加扁平。
- 到了 《Recumbancy》（1963），身体完全被几何形状所取代，标志着她向纯粹抽象的迈进。
巴黎岁月与社会动荡
1968年5月，普西身处巴黎，亲身经历了由学生抗议演变为全国性罢工的社会动荡。这段经历深刻影响了她的创作。她在当时学会了丝网印刷，并创作了一系列受音乐和混乱启发的作品。
在作品 《Eric》（1968） 中，混乱的漩涡中夹杂着音符符号，描绘了朋友埃里克在与警察对峙时的内心状态。当普西问他是否害怕时，埃里克回答说：“我很害怕，但在内心深处。”
描绘城市：建筑与变迁
普西对建筑和技术抱有浓厚兴趣，她的作品常常描绘城市的建设、解构与重生。
策展人林格尔说：“虽然有些人可能认为这是一幅城市在我们身边倒塌的画面，但对玛维斯来说，世界的建构关乎未来的可能性，关乎技术，关乎历史。”
她的作品标题常常暗示着更深层次的社会议题，尤其是在她居住的切尔西区迅速发生的士绅化现象：
- 《腐朽的建筑》（Decaying Construction）
- 《拆除》（Demolishment）
- 《再士绅化》（Re-Gentrification）
通过她的作品和精心保存的档案，普西的艺术遗产正在被重新发现和肯定，证明了她作为一位记录时代变迁的艺术家的持久价值。