王菀之：年过四十再开始

香港唱作人王菀之在出道20年的历程中，不仅以独特的诗意实验风格在音乐上取得成就，成为首位在红馆举办全作曲演唱会的香港女歌手，还成功跨界影视、戏剧与艺术领域。她将对香港本土文化和平实生活的热爱融入创作，通过在艺术中扎根、在跨界中突围的方式，展现了一位香港女性在主流与实验之间探索出的独特路径。她的故事核心在于，年过四十依然选择不断开拓，用行动诠释了持续创作与挑战自我的精神。

扎根于香港的平实日常

王菀之对香港本土文化的热爱，体现在她对日常细节的珍视。在红磡体育馆举办演唱会时，她甚至将售卖格仔饼和鸡蛋仔的小吃车直接搬到后台，与工作人员分享这份地道的美味。她坦言：

“我到现在都是这样，吃到一个好吃的东西，就想马上告诉身边的人！”

这种对平实生活的热忱，源于她成长的记忆。她怀念学生时代放学路上的各种路边摊，那些诱人的小吃构成了她对香港的早期印象。

• 糖葱饼
• 肠粉
• 生菜鱼肉
• 碗仔翅

即便后来城市面貌大变，许多街边小店消失，她依然努力寻找和支持那些保留着旧日香港气息的地方，比如小型的独立电影院。在她看来，香港的繁华之下，是人与人之间既疏离又亲密的关系。当被问及如果世界末日来临会做什么时，她的回答毫不犹豫：

“我会选择回家，一定的，最后的时刻，音乐也不用听了，就跟家人们坐在那，倾下计（聊聊天）。”

在艺术中扎根，在跨界中突围

出道20年，王菀之早已不满足于“歌手”的身份，她更愿意称自己为 “Performer”（表演者）。她认为自己有很多信息想要表达，需要尝试不同的方式。因此，年过四十，当许多人开始享受成果时，她却毅然选择不断开拓新的领域。

她的跨界尝试是深入且刻苦的，并非浅尝辄止：

• 影视表演： 凭借精湛演技两获香港金像奖最佳女配角。
• 戏剧制作： 亲自出品、翻译和监制百老汇音乐剧《First Date》。
• 管弦乐： 在新冠疫情期间深入研究，并在演唱会上融合流行与管弦乐队。
• 艺术策展： 举办The Pink Room体验艺术展和大型装置艺术展《会唱歌的画布》。

她不断创作的动力，是希望提醒在都市中忙碌的人们去关注身边真实发生的事。

“都市人太忙，太容易看低别人的好，我觉得好可惜，好可悲……我不断地创作，就是希望大家能去看看身边发生的事，这些才是真实的。”

超越音乐的创作边界

王菀之的艺术探索延伸到了更广阔的领域。她对待喜剧表演如同对待一门专业，深入钻研角色动机与性格。与她合作过的演员林敏骢评价她：“靓女我见得多，才女就好少见，……她有她的style（风格）。”

最能体现她跨界思维的例子之一，是她曾受邀为北欧家居品牌设计一款代表香港的“城市之鸟”玻璃艺术品。为了让外国设计师理解她眼中的香港精神，她提供了大量的文字、照片和短片，并如此描述香港人：

“有视野！有光芒！心中有一团火！香港人很有干劲，又勤力，又打不死，有一种克服困难、一直向前冲的力量。”

最终，设计师创作出的“香港之鸟”是整个系列中唯一一只拥有眼睛的小鸟，这让王菀之非常高兴，因为她觉得大师完全捕捉到了香港精神的精髓。这正如同她本人，以清醒的视野和不灭的热情，在艺术世界里不断前行。